«Երուսաղեմի հայկական խեցեգործությունը» (շարունակություն) - Նուրիթ ԿԵՆԱԱՆ-ԿԵԴԱՐ

Статья Нурит Кенаан-Кедар «Армянская керамика Иерусалима» (продолжение) посвящена истории и художественному языку объединенной мастерской Каракашяна-Бальяна, одной из ключевых мастерских армянской керамики Иерусалима XX века.

Введение и методология
Автор продолжает исследование, начатое в предыдущем номере издания, обращаясь к периоду после ухода Мкртича Каракашяна и Ншана Бальяна из мастерской Давида Оганесяна и основания ими собственного предприятия «Палестинская керамика» в 1922 году. Метод исследования строится на иконографическом анализе монументальных работ мастерской в сопоставлении с местными раннехристианскими и позднеантичными образцами.

Ключевое положение
Центральный тезис статьи заключается в том, что мастерская Каракашяна-Бальяна, продолжая технические традиции керамики Кютахьи, совершила принципиальный сдвиг в содержании образов — от растительно-цветочного репертуара к древнехристианской символике, что отражало новую социокультурную реальность существования художников внутри иерусалимской армянской общины.

Основные тематические направления

Монументальные работы для армянского кладбища на горе Сион (1930-е гг.): панели с изображением креста типа хачкара как символа воскресения и триумфа Церкви, авторские подписи в виде переплетенных армянских инициалов.
Влияние местных мозаичных памятников: мозаика с птицами VI века из армянской часовни-склепа и мозаика VIII века из дворца Омейядов близ Иерихона. Рассматривается заимствование символических мотивов — виноградной лозы, корзины с плодами, птиц, древа жизни, антилоп и лани — и их трансформация в керамической росписи.
Символика лани как образа верующей души (Псалом 41:2), связь этого мотива с крестильной иконографией.
Работы 1963 года для фасада собора Св. Иакова в Армянском квартале — последняя крупная совместная монументальная работа мастеров, выполненная в память об их отцах.
Творческий процесс мастерской: роль художника-автора эскиза, перенос рисунка на изделие, случаи прямой росписи посуды, значение архива рисунков как «словаря форм» мастерской.
Раздел мастерской в 1964 году между Седраком Бальяном и Степаном Каракашяном, разделение сырья и эскизов, сохранение общей символической традиции при последующем самостоятельном развитии каждой из образовавшихся мастерских.

Заключение
Автор приходит к выводу, что мастерская Каракашяна-Бальяна на протяжении нескольких десятилетий выработала устойчивый и узнаваемый художественный язык, соединивший древнехристианскую символику Святой земли с ремесленной традицией малоазийской керамики. Раздел мастерской в 1964 году не привел к разрыву художественной преемственности: общее иконографическое наследие продолжало питать творчество обеих новых мастерских, что делает необходимым дальнейшее изучение соотношения между первоначальными эскизами и их последующими вариациями. Окончание исследования обещано в следующем номере издания.