«Իրականությունն արտապատկերել և նորը ստեղծել» - Գայանե Վասիլյանի հարցազրույցը Սուրեն Մանվելյանի հետ

Статья Гаяне Василян посвящена интервью с физиком и фотографом-экспериментатором Суреном Манвеляном, автором международно известного проекта «Твои прекрасные глаза», раскрывающего уникальную архитектуру радужной оболочки человека и животных. В беседе рассматриваются философские, эстетические и профессиональные основания фотографического творчества.

Введение и методология

Материал построен в форме диалога, в котором Гаяне Василян последовательно задает собеседнику вопросы о природе фотографии как искусства, о его творческих истоках и о взаимодействии науки и искусства в его работе.

Истоки и художественная традиция

Манвелян прослеживает свое становление как фотографа через семейную традицию (дед, дядя) и художественную среду детства, связанную с мастерской Акопа Акопяна, где бывали Минас Аветисян и другие армянские художники. Отдельно отмечено влияние эстетики Ренессанса и последующий интерес к абстрактному экспрессионизму (Марк Ротко, Николя де Сталь) как источнику эмоционального опыта.

Ключевое положение: фотография между отражением и созданием реальности

Центральный тезис интервью — отсутствие объективной документальной фотографии. Ссылаясь на Ричарда Аведона и приводя примеры (ракурс съемки Сталина, использование светофильтров в пейзажной съемке), Манвелян утверждает, что фотография одновременно отображает и создает реальность, являясь субъективным художественным высказыванием.

Концепция «идеального реализма»

Автор формулирует собственное понимание идеальной фотографии как момента максимального воплощения идеи в реально существующем объекте — состояние, названное им «идеальным реализмом». Подчеркивается, что задача фотографа — уловить кульминационный момент, будь то расцвет бабочки, закат или внутреннее состояние человека.

Наука и искусство: физика как инструмент творчества

Отдельный блок посвящен профессиональному синтезу физики и фотографии. Манвелян выделяет:

знание технической стороны съемки (например, закон Бугера — Ламберта — Бера);
аналитическое мышление, воспитанное наукой;
необходимость сочетания технического мастерства и художественного вкуса, что автор считает наиболее сложным педагогическим и творческим вызовом.

Фотография в эпоху цифровой перенасыщенности

Обсуждается проблема девальвации искусства в условиях интернет-культуры и погони за эффектом «wow». Манвелян противопоставляет сиюминутную зрелищность подлинному искусству, способному вызывать размышление, приводя в пример неожиданный успех своего проекта о радужной оболочке глаза.

Портрет и эмоция

Раскрывается метод работы с человеком: необходимость внутреннего принятия и «любви» к объекту съемки как условия достижения подлинной выразительности портрета, в отличие от съемки природы, требующей лишь внимательности и открытости восприятия.

Заключение

Ключевой вывод интервью заключается в понимании фотографии как экзистенциального пути познания собственного «Я» через объектив: по мысли Манвеляна, подлинное творчество — будь то портрет, пейзаж или научно-художественный эксперимент — является формой поиска уникальной личностной идентичности автора, а не самоцельной фиксацией действительности.