«Սիմոն Աբկարյանի յոթերորդ կյանքը» - հարցազրույց Սիմոն ԱԲԿԱՐՅԱՆԻ հետ

Статья, опубликованная в номере №1 (22) издания ashkhar.org и представляющая собой интервью с актером и режиссером Симоном Абкаряном, посвящена творческому пути и мировоззрению одного из наиболее известных франко-армянских деятелей театра и кино.

Введение и контекст
Материал открывается обзором кинематографической и театральной карьеры Абкаряна, чье имя ассоциируется с рядом фильмов на армянскую тематику: «Арам» Робера Кешишяна, «Арарат» Атома Эгояна, «Плохие игроки» Фредерика Балекджяна, «Путешествие в Армению» Робера Гедикяна и новая работа Гедикяна о Мисаке Манушяне — герое французского Сопротивления. Отмечается также его статус лауреата премии «Мольер» и многолетнее сотрудничество с театральной труппой Арианы Мнушкин «Théâtre du Soleil».

Актерское амплуа
Отдельное внимание уделяется характерным для Абкаряна ролям — иммигрантов, оппозиционеров, «плохих парней», за которыми, по свидетельствам коллег и режиссеров, скрывается глубокая человечность. Приводятся оценки Мишеля Бернье, Лорана Пели и Робера Гедикяна, подчеркивающих сочетание трагизма и внутренней силы в его игре.

Биография
Интервью включает автобиографический раздел, где Абкарян рассказывает о:

детстве во Франции и Ливане, переезде семьи в связи с гражданской войной 1976 года;
учебе в иезуитской армянской школе в Бейруте;
начале актерской карьеры в Лос-Анджелесе у Жераля Папазяна;
восьмилетней работе в «Théâtre du Soleil» (1985–1993), которую он называет школой подлинного актерского мастерства.

Театральная режиссура
Значительное место занимает рассказ о собственной режиссерской деятельности Абкаряна, в частности о постановке пьесы «Пенелопа, о Пенелопа», где гомеровский сюжет переплетается с историей его семьи — уходом отца на войну в Ливане и последующим возвращением. Подчеркивается роль его супруги Катрин Шоб как постоянной творческой партнерши.

Философия творчества
Заключительная часть интервью раскрывает жизненные принципы актера: верность собственной индивидуальности, отказ от карьеризма, представление о вере как об убежденности в подлинности происходящего на сцене, а также особое отношение к памяти умерших как источнику творческого вдохновения.

Ключевой вывод статьи заключается в том, что успех и разносторонность Симона Абкаряна как актера театра и кино, а также как драматурга и режиссера, обусловлены его стремлением сохранять внутреннюю целостность и связь с личным биографическим и историческим опытом, что делает его творчество глубоко личным и одновременно универсальным художественным высказыванием.